亨利·马蒂斯 | 毕加索一生最嫉妒的男人

来源：鄂尔多斯大剧院

ID：ordosdjy

被人们誉为“色彩的国王”

他的才华让毕加索羡慕嫉妒恨

他是野兽派的创始人

亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯，法国著名画家（1869-1954），也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他是20世纪最重要的画家之一，毕加索一生都对他又爱又恨。

与毕加索的立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩。

首先要说明的是

野兽主义并不是一群野兽

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1905年，在巴黎秋季沙龙上，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。

这幅画就是马蒂斯的《戴帽子的妇人》

房子中间有一尊多纳泰罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方艺术史上出现了一个崭新的流派——野兽派。而马蒂斯作为野兽派的灵魂人物，蜚声世界。

这次沙龙上，马蒂斯还展出了《开着的窗户》

谈到马蒂斯的绘画之路

不得不提一下他的妈妈

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马蒂斯生于法国南部，最初从事法律事务。21岁时因意外生病住院，妈妈送给他一箱画具打发无聊时间，马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾。他说：“我全身心地投入到其中，自己就像一只野兽在寻找它所喜欢的东西”。

《生活的快乐》

马蒂斯的妈妈，一个富二代的女儿，瓷器艺术家，有良好的品味。她漂亮时尚，身材火辣，精力充沛，举止优雅，还经常面带微笑，即使放到现在，也是一个女神。总之，母亲深深地影响了马蒂斯的一生，他以后画里的每个女人都很像他妈。

由于马蒂斯天生孤僻，他的第一任妻子艾美利亚备受冷落，于1939年结束了41年的婚姻。

《妻子像》

为妻子画的最后一张画

马蒂斯一生风格多变

“野兽派”时期

只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期

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马蒂斯于1892年考入朱利安美术学院师从布罗格，尔后进象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”

1994年作品

而后马蒂斯受到印象派、后印象派、点彩派和塞尚的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的特征。形成了自己的一套风格，能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切。

马蒂斯先后尝试过

表现主义

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印象派

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后印象派

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点彩派

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《奢华、宁静和愉悦》

立体主义

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1903年后，马蒂斯带有明显“野兽派”特征才出现在他笔下。马蒂斯喜欢画静物，他画的桌椅、餐具都有一种安宁、闲静的气质。

家居系列

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花瓶系列

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金鱼系列

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马蒂斯还很喜欢小动物，尤其是自己的小猫小狗。我们的大师其实也只是个孩子！！！

后来马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。

1910年油画《舞蹈》，在极为简单的画面中，表现了充满跳耀感的生之欢愉。这部作品和油画作品《音乐》一样，是根据俄罗斯收藏家订购而创作的。

1911年他创作的著名的《红色的和谐》。抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。

马蒂斯雕塑作品

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马蒂斯为人谦虚、儒雅，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期的毕加索迥然不同。二战期间，马蒂斯没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图的理论：

美是赐给人快感

他在自传中这样阐述个人的毕生追求：我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术。

72岁的马蒂斯患了肠道疾病

两次术后，虚弱的身体再也不能站在画布前

于是他又开始了一种新的艺术创作

剪纸

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为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。

1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。

连毕加索都“怕怕”的人

到底有多厉害？

马蒂斯的影响是全方位的

他不仅对世界画坛

而且在设计、广告和时尚流行等领域的影响

一直延续至今！

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比如，米菲的作者就是马蒂斯的粉丝

上图左边是米菲兔，右边是马蒂斯的画作

马蒂斯的线稿图对当代广告设计也有影响

其实最最最重要的是

他活得够长、够久

同时代的艺术家都比他“去”得早

而即使在他去世后

他还比那些艺术家影响深远

马蒂斯改变了世界

在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。

历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。

它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。

花鸟画的萌芽与形成

花鸟画最早可以上溯至新石器时代陶器和玉器上一些稚拙简括的动植物形象，此后在青铜、玉器、漆器等各种工艺美术中，鸟兽题材都是主要的装饰元素。

△秦代 《漆壶彩绘马图》

但无论庄严神秘的商周青铜纹饰，还是灵动变幻的汉代瑞兽图案，抽象的装饰性是此类花纹的主流风格。

魏晋南北朝时期，受汉代以来西域传入中原的动植物图案影响，开始出现独立的花鸟画艺术萌芽。

唐代国力强盛，发达的园林建设推动了花鸟画的发展。同时较为写实的动植物形象广泛流行，取代了传统的装饰意味较强的几何纹样。

△唐代 韩滉 《五牛图》

花鸟画的成熟

花鸟画技法在五代时已十分成熟，涌现出以西蜀黄荃、南唐徐熙为代表的两大花鸟画派，形成富丽精工和淡然优雅的不同艺术风格。

△五代 黄荃《写生珍禽图》

宋代设立宫廷画院，绘画艺术有了飞跃性的发展。花鸟画追求整饬、工致、富丽的效果，皇家“富贵”风格一枝独秀，统领北宋花鸟画坛近百年之久。

△宋 赵昌作品

△宋 文同《墨竹图》

△崔白《双喜图》

宋代中期以后，徐熙野逸的画风在文人士大夫中得到回响，进而激发了文人画的出现。

△宋 林椿《果熟来禽图》

△宋 赵佶《桃鸠图》

△ 其他宋代作品

花鸟画的变格

元代是花鸟画承前启后的重要时期。总体上看这一时期花鸟创作继承了宋代院体工笔设色的传统，但变工丽细密为清润淡雅，作风愈趋文秀澹然，意境更为亲切浅近。如元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅等；

△元 李衎《四清图》

△元 王冕 《南枝春早图》

另一方面随着文人画的兴盛，其观念和技术深刻影响了当时的花鸟画，从题材的选择到色彩的变现都提倡素淡清雅。工笔水墨花鸟作为一个崭新的品种异军突起，水墨的竹石、梅、兰成为独立的绘画品种，出现了专门的画家。

花鸟画的革新

明初宫廷花鸟追摹南宋院体富贵工丽的作风，而尤其注重花鸟动感及宏大背景的表现，风格更为堂皇豪放，并进而发展出笔墨简纵的水墨粗笔画法。像明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花等；

△明 徐渭 《黄甲图》

△明 徐渭 《水墨花卉图》

△ 明 陈淳 《秋江清光图》

△ 明 林良 《双鹰图》

△ 明 朱瞻基 《莲蒲松荫图》

文人画领域受元代影响，水墨兰竹发展迅猛。至明中期，沈周为首的吴门四家以草草逸笔描绘风格简淡的水墨花鸟，开文人写意花鸟之先河。

清代是写意花鸟画最为发达的时期，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。清代恽寿平、朱耷和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。

△ 清 朱耷 《荷石水禽图》

△清 恽寿平《荷花芦草图》

△清 金农《兰花图》

△清 郑板桥 《兰竹芳馨图》

△清 李因 《芙蓉鸳鸯图》

△清 任伯年《花鸟图》

近代吴昌硕绘画上最突出的成就是他的写意花卉，作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使他的画作既极具古意又极具现代感。白石老人继承了八大山人的精髓，他的画妙在似与不似之间又比八大山人更多了些民间趣味。

△吴昌硕《松梅图》

△齐白石 《牵牛葫芦图》

这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，也体现了不同时期、不同阶层人们对美德理解和认知。

他们把对生活的态度寄情于身边的梅兰竹菊、花鸟鱼虫等映像上，以高超的艺术技巧表现出来，引起人们的共鸣并流传于世。因此，这些传世的花鸟画作，也成为各时期社会审美倾向最真实的体现。

为了让读者更全面、系统地认识和了解中国绘画，体会传统意味下人们对生活中美的理解与认知，我们经过精心准备，将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，最大限度地还原这些传世画作的原本风貌，整理成这本《中国传世花鸟画全集》仿古线装版。

以方便读者阅读、鉴赏。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，力求把中国的花鸟画全面而系统的介绍给读者。

净手焚香，斟茗开卷，让这些传世的画作带领我们摆脱时空的羁绊，去感受各个时期的人们对美的理解。

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