李学峰 李学峰：全面解析京剧老生

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中国戏曲的表演博大精深，是一种用歌、舞、乐来表现生活的表演艺术形式。京剧是北京形成的剧种之一，其角色严格划分为人生、旦、净、末、丑、武艺、前期流行七条线，再归属于人生、旦、净、丑。老学生是主业。

首先，塑造人物形象

京剧老学生表演艺术的首要重点和“最高任务”是如何塑造人物。所谓形象，是指能够唤起人的思想或情感活动的特定形式或姿态。在文学理论中，意象是指语言意象，即借助语言而形成的艺术意象，是反映现实生活的一种特殊的文学形式，是作家审美观念在文学作品中的创造性体现。即作家从审美理想的立场出发，根据现实生活中的各种现象所创造的生活画面。正因如此，在理解什么是形象的基础上，我们可以在深刻理解现实生活的前提下，尽力去理解人物形象。通过不断揣摩剧中人物形象，可以使自己深入到人物生活的时代，更好地理解人物的心理特征，更好地塑造人物形象。

京剧的老派表演是塑造人物。所有可以表演的艺术手段，包括身体动作和心理动作，都应该用来创造独特的艺术人物。京剧老学生的表演要以人物情感的表达为基础。只有这样，才能达到“以情带声，情感旺盛”的艺术效果，用人物的情感打动观众，带动观众的情感，唤起观众的情感共鸣。

第二，展示人物的动作

京剧古老表演艺术的次要焦点是如何表现人物的动作。所谓运动，是指具有一定动机和目标，指向一定客观对象的运动系统。简单来说，动作就是改变人物五官、肢体以及人物与环境之间相对变化的过程。人的行动不是孤立的，而是包含在人的整体活动中的。它们是活动的组成部分和有机整体。它们以有意识的目标为特征，总是以一定的动机表现出来，因此具有一定的社会属性。

从动作的含义可以看出，要表现一个人物的动作，必须从表情的变化、人物四肢的变化、人物与其所处环境的相对变化入手。因此，要想表现人物的动作，必须使表情变化到位，人物的四肢变化到位，人物与其所处环境的相对变化到位。只有这三者都到位，才能正确解读剧中人物的情感，更好地与观众互动，更好地展现自己。京剧是一种舞台艺术，不同于戏剧、戏曲和舞剧。京剧艺术是通过由外到内、由内到外、内外结合的表演手法来表现的，这与学生戏剧的方法和过程是一致的。京剧的表演以外在形式揭示内在活动，而外在形式又以内在为基础，激发外在形式的各种表演，即形式和精神。

第三，展示歌手的歌唱技巧

所谓唱功，就是唱歌的能力，或者说歌剧中唱歌的技巧和能力。在老年学生的职业中，掌握戏曲唱腔的技巧和能力是很有必要的。当然，在掌握唱戏技巧和能力的前提下，需要日复一日，年复一年的练习，才能掌握唱戏的技巧。俗话说“台上一分钟，台下十年”，所以想要展现自己的歌唱能力，只有不断强化基本功，才能让自己成功。

第四，呈现表演者之间的默契

在话剧舞台上，不仅有武生这个角色，所以在放映同一个话剧的时候，要在尽力的前提下，培养和其他伙伴的默契感。这种默契只能通过不断的磨合，不断的排练，不断的同行间的熟悉慢慢培养。

第五，老学生的分类

京剧的老学员一般分为两种，一种是文笔，一种是武艺。所谓武圣，看它的名字就知道它与武术有关，擅长武术。按照原来的方法，只有穿黑三的才算真正的老学生，其他的不算。

如今，“最后”和“外面”融合到老学员的业务中，老学员发挥作用的范围也在逐渐扩大。

以上，就是对老本行当的简单介绍。