黑泽明的电影风格 黑泽明电影的视听语言特点

半个多世纪以来，黑泽明一直是东方乃至世界电影界的标志性人物。黑泽明电影构图的独特性也让人赞叹。在黑泽明的电影中，很多角色都有激烈的情感对抗，这些对抗场景被赋予了充满张力和力量的电影语言，取得了意想不到的效果。

本文以《罗生门》和《梦》为例，探讨了黑泽明的视听语言特征。

特殊成分

德裔美国电影理论家鲁道夫·阿恩海姆说:“在视觉艺术中，分离是构成的基本手段。它把每一件艺术品分成不同的层次，这些层次形成了一个层次结构。”从构图的特殊性来看，黑泽明善于运用类似几何图形的结构，即“架中之架，括号中之括号”。影片中有两个审判场景，一个是罗生门遗址，一个是古典宫廷。这两个审判场景形成了两个框架，以查明事件的真相。在这两个画框中，不同人物对时间的描述产生了四个不同的版本，既矛盾又冲突。正是通过这幅最富表现力的作品，黑泽明揭示了事物、人和生活的本质。

展示事件的叙述

在空中，黑泽明使用了各种各样的相机布局和视听风格。在几种叙事方式中，手机摄影尤为经典。相机的运动、拍摄物体的运动以及投射在运动物体上的自然光的变化，使得构图从多个角度和层次发生变化。人物在运动中不时有大视野、特写、中景等视角，在剪辑中形成内心运动的效果。这种多角度的变化并不是镜头技巧的简单展示。不同的镜头风格可以塑造不同的角色。该剧的构思渗透到罗生门的拍摄过程中，使得整部影片有了清晰明确的逻辑表达。

多角度叙述

在《罗生门》的多香丸叙事中，黑泽明更倾向于强调运动效果，表现出强盗夸张、浪漫、天真的心理。在《真沙》的叙述中，黑泽明用反角度的镜头揭示了一个女人内心的软弱和恐慌。在武士的叙述中，黑泽明在森林中的吴红和宫廷中的女巫之间切换，并在声音上进行对位。在杰夫的叙述中，由于杰夫不是当事人，镜头的使用更加客观。苏珊·桑塔格曾在《反对解释》中说，她尊重现实及其复杂性。她不反对解释本身。她反对唯一的“解释”，反对简单化的“解释”，即把世界带入预设的意识系统，用花里胡哨的方式玩弄概念和名词。因此，只有“影子世界”取代了“现实世界”，这是极其复杂和多元的。在《罗生门》中，黑泽明很好地展现了叙事的多样性。

位置交互

在座椅的使用上，《罗生门》在庭外有更多的活动镜头，庭内有更多的固定镜头，在构图上注重人物的心理状态。这种独特的处理方式体现了电影情节内容和镜头表达的完美统一。

《梦想》是黑泽明导演的一系列短片。这些短片就像一个又一个美丽的梦，却充满了各种生活的味道。它们以安静遐想的姿态展现在观众面前。

大胆“留白”

在第一个梦《桃花》中，人物往往生活在画面的左侧，眼睛也面向左侧。传统构图手法中，如果向左看，人物应该生活在画面的右三分之一，这更符合“黄金比例”的构图原则。然而，黑泽明的大胆处理在屏幕的另一边产生了许多空白色。这种空的洁白，来源于黑泽明童年的绘画经历。受中国古典绘画的影响，“留白”是日本传统绘画中一种重要的写意手法，它能给人无尽的想象，使画面具有哲学意义。这种“留白”手法的传承体现在中国第二代导演费穆的作品中，这是《小城之春》中不断被切割和迷茫的人物的感受；体现在黑泽明的电影中，人物近距离大胆空。这种空白色没有景深，更多的是房子的几何墙。方形的构图让黑泽明的电影有了与西方电影完全不同的感觉，也让黑泽明的电影展现了日本的民族文化。德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊泽尔曾指出:“召唤结构召唤读者将文学作品中包含的不确定点或空白色与自身对世界的体验和想象联系起来，使有限的文本具有无限的意义生成可能性，文本的空白色召唤读者想象和填补作品潜在审美价值的实现。完成文本，形成作品，是吸引和激发读者想象力的驱动因素。“作品的不确定性和意义空怀特敦促读者寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义形成的权利。”。《梦》对黑泽明“留白”视听语言的独特处理也是这一理论的有力体现。

色匹配

黑泽明电影的构图简洁规整，在色彩的运用上，黑泽明用冷暖色调的对比来表达电影的主题。比如第一部《梦桃花》中粉色的运用。起初，房子里的场景大多是暗黄色的，就连人物也几乎不得不融入背景。然而，房子里突然出现的桃树以艳丽的粉色吸引了所有人的目光。这是一种即将失去的鲜活的色彩，正如电影的主题所表达的那样——环境的恶化让世界变得灰暗肮脏，只有一抹亮色代表着仅存的希望。另一个例子是《士兵》。在梦中，有一种庄严的暗调，逝去的士兵从山洞里排成一行。士兵脸上的黑色令人不寒而栗。背景中唯一用作明亮光源的颜色是冷蓝。随着电影中人物的悲剧命运，黑泽明的反战意识在色彩处理上得到了生动的体现。

绘画技巧的应用

黑泽明的电影以其恢宏的气势、对人性细致的观察和独特的影像，向观众展示了他内心感受到的痛苦、疯狂、欢乐和困惑，深刻而冷静地展现了他对人性的深刻理解。因为黑泽明有深厚的绘画功底，所以他总是愿意自己画焦平面，反复选择画面中的色彩、光线和氛围结构，然后运用到电影中，就像法国电影理论家、影评人安德烈·巴赞在《电影是什么》中说的那样:“伟大的画家总是把这两种倾向结合起来:他们能够把握现实，把现实融入艺术形式中，使这两种倾向有明确的优先级。”因此，在《梦里的梵高》片段中，黑泽明在一个领域里对绘画艺术大师梵高进行了高度的致敬。影片中的每一个画面都是梵高笔法的疯狂再现。当梵高的画作以意想不到的方式出现在黑泽明电影的大银幕上时，人物的同理心和色彩的洪流让观众感到震惊甚至惊恐。在构图和色彩的运用上，黑泽明电影的民族化风格体现在对日本传统艺术的影响上，他有意让电影的服装、艺术设计和造型更贴近艺术作品。画面边角为左空白，人物凝视空空，与古代中日山水画中人物的传统姿态相一致，产生了独特的东方审美趣味。

视听语言运用中体现的价值观

黑泽明的电影深刻地描绘了人性的弱点、残酷甚至凶残。主角的人物塑造充满了欲望的张力，人物往往被内心无法理解的疯狂所驱使。他们的外在表现敏感而激烈，主观情绪被无休止地放大，最后都归结为毁灭和毁灭。

日本是一个地震多发的国家。像许多人一样，黑泽明对自然有着极大的恐惧。自然的蹂躏也成为黑泽明许多电影的主题。在人与心、人与人、人与社会三个层面上，黑泽明把更多的笔墨放在了社会环境上，而社会总是受到恶劣自然环境的影响，这使得黑泽明的电影产生了一种苍劲刚健的美。黑泽明试图用粗线条表达强大的自然和更强大的人心，所以这种简单和韧性强烈地塑造了黑泽明电影的独特气质。