画马名家 当代实力派画马名家——彭铭利

　　彭铭利画马神韵彰显，引人入胜，在当代同类作品中独树一帜，难有相媲。

彭铭利，1962年出生，湖南省汨罗市人。1989年毕业于湖南师范大学美术系中国画专业。继续教育于清华大学美术学院及中国艺术研究院中国画院。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。中国国家画院访问学者、广东画院画家、广东中国画学会理事，广东开明画院画家，珠海珠江书画院副院长、民进珠海开明画院副院长、北京大学李志敏书法艺术研究会理事。作品多次在全国大展中获奖，2014年04月作品入选全国第2届中国工笔画大展金奖，2015年10月作品参加意大利佛罗伦萨国际艺术双年展，2017年08月作品参加香港首届全球水墨画大展。专于工笔人物画和动物画，是当代中国工笔人物画和画马的领军人物，其中他的系列画马的作品在业内评价极高，被称之为用中国画画马的突破性人物。

学院派工笔画家彭铭利：“人贵识性”与“马当人画”！

当代画坛有这样一位“隐者”，他为人处事极为低调、从不张扬，但其人生经历却丰富多彩、充满传奇，无意之中竟成“名人”，一度引发舆论关注；其画作在境内外展出时又不时惊艳全场、技压群芳，被誉为当代工笔人物画领军人和“工笔马”急先锋。此人即是中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，当代实力派和学院派工笔画家——彭铭利。

　　没有生活，就没有艺术，这是彭铭利常说的一句话。的确，他的人生是十分独特的，不可复制的阅历给予他的，不仅是生活的磨难、人生的曲折，更是艺术的炼狱、创作的源泉。他早年下过乡，当过兵，做过工人、教师。恢复高考后，随即考入湖南师范大学美术系，接受系统、专业的美术教育，正式开启绘画之路。但这条路于他而言，却是异常艰辛的。大学毕业后，为了潜心创作，他只身来到珠海西部的一个偏远中学任美术教师。不成想，若干年后，他竟由这一选择而成了媒体关注的“话题”人物。原来在2011年他到北京学画深造，因超出规定时限未归，相关部门责令其主动辞去教职。此时，他已是广东画坛名副其实的实力派，是全省唯一一位全国工笔画大展金奖得主。于是，一石激起千层浪，“特殊人才要不要特殊对待”、“为艺术放弃工作值不值得”等现实拷问，一时间成为社会热议的焦点，不少媒体纷纷跟踪报道。最终，他毅然为了心中的艺术理想，而放弃了所谓“稳定”的工作，成为一名专职画家。

　　思想永远是艺术的孵化器。彭铭利给人的第一印象，即是学者型的画家。与之交谈，缺乏一定的美术修养和知识储备，往往会“捉襟见肘”，无言以对。他精通画史，思接千载，视通中西，惯于从美术史演变的历程中梳理当代美术发展的新趋向，从中西绘画的比较中阐发自己的艺术主张和创作思路，令人茅塞顿开，豁然开朗。尤为感佩地是，他才思敏捷，学识宽博，涉猎甚广，除美术学科之外，其对历史、政治及国际局势等，也均有独到之见。甚至就“中美贸易战”、“台湾问题”等时政热点，都能足足谈上两个小时，观点新颖，论之有据，切中紧要，微言大义，令人不得不刮目相看，肃然生敬。翻开美术史，那些最具代表性的绘画大师，无不是“胸有点墨、心怀格局”之人。而此道在彭先生身上，恰为显见。

　　忽视传承的艺术，必然是缺乏根基的。彭铭利的工笔技法是脱胎于传统的，师法圣贤、与古为徒，始终是其秉持的不二画道。他是“技近乎道”、“艺通乎神”的信仰者，恪守“以线造型”这一工笔画之根基，为了强化线描技法，遂在临习古画上用力极深。其临摹的道教画经典《八十七神仙卷》，长8米、宽0.85厘米，并参考《朝元仙杖图》及《永乐宫壁画》精心修复了原作上下残失部分，惟妙惟肖，形神兼备，为业界所盛赞；临摹的另一经典元代画家任仁发的《五王醉归图》，长达4.5米、宽1.2米，气势宏大，神态精妙，为当代古画摹品少有之上乘之作。而精湛扎实的线描技法，也正为彭铭利探寻当代工笔画新路打下了坚实基础。

　　当代工笔画创新，路在何方？虽仁者见仁、智者见智，却不外乎从“古今融合”和“中西贯通”两个方面找出路。彭铭利虽精于传统，却是极具时代感的画人。他对时代审美趋向的理解和把握很深刻，也很独到，时常能在喧嚣背后找到一份内在的宁静，在繁华之中保留一份难得的沉思，这无不使其画作烙上了鲜明的时代印记和哲理思辨。同时，他又是将“中学为体、西学为用”思想运用到绘画领域的践行者，2000年应德国法兰克福艺术家协会之邀赴西欧九国访问和考察后，成功实现了自己绘画风格的转变，在承继中国工笔画传统基础之上，汲取西方绘画在色彩、构图等方面的精要，并创造性地将西画的光影技法有机融入创作之中，用线精准细腻，用色清新典雅，布局灵动神妙，气息沉静贯通，形成融汇工笔传统、中西审美与个人面貌于一体的独特画格。

　　人物画难在神妙，贵在识其天性。彭铭利笔下的人物都是有生命的，从中可以读到性情、品味、格调，以及心语思绪、喜怒哀怨。赏其人物画作，总会被蕴含其间的浓郁生命气息和鲜活精神气质所打动、所感染。其画作《苏曼殊》，突破传统历史人物构图法则，以平面构成彰显生命个性，极大提升人物张力，画面凝重肃穆、典雅淡然，入选广东省重大历史题材美术创作工程并获优秀奖；另一力作《新学年》，画面中一位藏族母亲牵着马，领着骑马的孩子走在上学的路上，虽沉默无语，却掩饰不住对知识的期待和对美好未来的憧憬，立意新颖独到，画面生动丰富，设色艳而不娇，造型精致传神，在全国第二届现代工笔画大展中斩获金奖。最近，他还创作了现代少儿人物《蒲公英》系列，小女孩恬静的眼神与飘舞的蒲公英相影随行，其神志、情趣和心绪跃然纸间，画面纯真而不失气度，格调清稚而不失贵重，匠心独具，自成一格，开当代少儿工笔人物画之新风。

　　近年来，致力于创新工笔人物画的同时，彭铭利又开始了对“工笔马”的探索。有人可能会有疑问：人物画家为何又要涉猎“动物”题材呢？实际上，他对马早就“情有独钟”、偏爱有加，在其人物画作中就时常出现品种多样、神态各异之骏马。为了画马，他买到了几乎能见到的所有关于马的书籍和图册，系统研究，深层剖析，一丝不苟。同时，还几次奔赴各地养马场写生，少则一月，多则数月，仅拍摄的照片资料就多达十万张。在与马亲密接触之后，他对马的理解愈发深刻了，在他心里马是通人性的，对“工笔马”的探索，本质上就是要“把马当人画”。正是源于这一明确的创作思路，促其“工笔马”画作天然带有了一份内在的灵性，矫健而不失内敛，艳丽而不失素雅，充满了生命的张力和人性的高贵。同时，又创造性地将“夏鼎商彝”、“秦砖汉瓦”、“唐彩宋瓷”、“明炉清雕”等中国特有文化元素嵌入画面之中，增强了画作的厚重感和沧桑感，使人不自觉地产生穿越历史时空之感，陷入深邃的哲思。近日，受北京市政府委托，他为新政府办公大楼绘制了两件具有代表性的大型“彭家马”画作：一幅“九骏图”，九马奔腾，步履生风，天地为之激越，寓意新时代的繁荣；一幅“三骏图”，三马伫立，清逸肃穆，凝眸若有思，蕴含着对生命的感悟。

　　熟识彭铭利的人，时常会觉得他是一个充满“矛盾”之人。在绘画创作上，他十分专注和自信，甚至有些“任性”，不管与谁探讨美术问题，他从来坚持己见，不做妥协；而在生活上又是随性之人，喜交友、善言谈、懂幽默，同时也抽烟、喝酒、吃肉，性情豪爽，洒脱大方，从不斤斤计较，瞻前顾后。在他身上，艺术家气质与“学者范儿”、“侠士之风”三者完美地交融在一起，别有兴味，耐人细品。

　　但凡认准的路，就要坚定走下去，还要走到极致。这是彭铭利的人生格言，也是艺术信条。几十年来，在探寻工笔画创新这条漫长的艺术道路上，他早已找准了方向，迈出了步伐，也跨过了一道道沟壑，翻越了一个个陡坡。但艺无止境、未有穷期，前路也并非都是坦途大道，未来留给他的，依然是探求者所必须兼具的持之不懈的信念、技诣精进的执着和砥砺前行的韧劲。功夫不负有心人，只要坚守住探求者的品格，脚踏实地，超越自我，相信彭铭利定会走出一条不负众望的当代工笔画探索新路。

（作者系中央“马工程”课题组主要成员、北京大学李志敏书法艺术研究会顾问王浩雷）

《伟大的爱国主义诗人屈原》肖像 212x130cm绢本水墨彭铭利老师历时四年，前后三稿，高"度听起国内著名屈学专家意见和建议作成第三稿，个中辛苦自不而言。。此件作品着重体现了其壮年时代的诗人人生中富于理想而屡遭排挤，不屈不挠，忍辱负重的浩然之气；兼大政治家和大诗人风度，忧国忧民的伟大情怀，以及文学家的的智慧，通过其服饰，色彩，背景衬托其高贵、儒雅、浪漫之诗人本色。画面高古感更浓郁，更贴合那个时代。