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勃拉姆斯简介为何普通人不容易听懂勃拉姆斯？

发布时间：2020-12-20 15:17:17

新丰年作品中的勃拉姆斯

新丰年

“瓦格纳的对立面是勃拉姆斯。从前流行说“三B”(指三位大师，名字都以字母“B”开头)，除了巴赫和贝多芬，他们都是勃拉姆斯，可见他的地位之高。虽然处于浪漫主义和标题音乐时代，但他敢于逆势而行，不跟随声音，坚持走自己的路，写出自己的纯音乐作品。”——摘自《新丰年音乐选集》“请去音乐的盛宴”第38页“必读音乐”一文。

音乐选集

女士们，先生们，今天是几位伟大作曲家的生日。如勃拉姆斯(生于1833年)、柴可夫斯基(生于1840年)、我国著名作曲家马思聪(生于1912年)。今天我们就选其中一个:勃拉姆斯继续读新丰年的《音乐选集》。

然而，当我们打开《伪装的谈话》这本书时，似乎找不到任何关于勃拉姆斯的存在。新丰年先生应该不会忽视勃拉姆斯，但是著名的钢琴艺术家实在太多了，难免漏掉一个薄薄的《弹琴》卷。所以，要想知道新丰年先生对勃拉姆斯的看法，需要换一本书——幸好《新丰年音乐选集》全是六卷，所以找不到勃拉姆斯！

在《请去音乐的盛宴》这本书里，新丰年有一章专门写勃拉姆斯。最后一句提到了勃拉姆斯的钢琴曲，新丰年先生说:“勃拉姆斯在钢琴曲、室内乐、艺术歌曲方面写了很多作品，可惜普通人不容易接近，需要在长期的泛读中寻找和选择。”这段话可能会引起很多人的认可。虽然我们的音乐学者为了让更多的人听古典音乐而提出“为什么要理解古典音乐”，但是不同的作曲家的作品对普通听众的感受确实是大相径庭的，比如今天过生日的柴可夫斯基和勃拉姆斯。用不严谨的话来说，柴可夫斯基的音乐很悠扬，勃拉姆斯没有旋律，所以很多普通的歌迷喜欢柴可夫斯基，而很多资深的歌迷喜欢勃拉姆斯。背后的原因仅仅是因为旋律吗？

今天开始我们引用了新丰年先生的一篇长文，对问题有了答案:勃拉姆斯创作了与标题音乐相对的纯音乐。什么是标题音乐？什么是纯音乐？勃拉姆斯为什么反对瓦格纳？我们今天将尝试回答这些问题。当然，这些问题对于资深乐迷来说可能已经司空见惯了。

一、什么是纯音乐？

什么是纯音乐？我们推荐一本书叫《纯粹音乐》，作者是音乐学者彼得·基维。博尔赫斯曾说:“有些人认为音乐需要乐器，这是荒谬的，如果我们头脑中已经有这样或那样的乐谱。”这句话颇有柏拉图理念论的味道。之所以能感受到音乐的美，是因为我们心中已经对音乐的美有了一个认识，或者说，听音乐的过程只是唤醒我们内在世界对音乐美的内在认知能力的过程。那么问题就变成了，我们听音乐的时候听到了什么？如果给一个不严谨的答案，那就是音乐本身没有任何意义，音乐的意义来自于人的内心。

所以从这个角度来说，我们在听音乐的时候，最重要的不是分析音乐本身表达了什么，从而得到我们所听到的，而是强调人的主观感受，尤其是人的想象力。这种强调不是否认对音乐作品的技术分析，也不是否认用音乐语言来分析音乐。恰恰是除了音乐语言，其他所有的音乐内容其实都是表达出来的。比如，有多少人在不知道贝多芬的“命运动机”或舒伯特的“鳟鱼主题”的情况下，认为音乐史表达了“命运”和“鳟鱼”？

所以所谓“纯音乐”，就是音乐只是音乐，而“没有附加音乐；不带文字、标题、主题、描述或情节的音乐”。显然，这类音乐只有在器乐开始取代声乐成为西方音乐的主流之后，才能成为古典音乐时期作曲、演奏和音乐研究的核心对象。这种音乐中国人比较陌生。我们来复习一下古琴曲。有没有无题古琴曲？我们的音乐作品，在创作的时候或者创作之后，往往会有一定标题的标题。虽然这个标题并不绝对等同于音乐的全部内容，但它不再是“纯粹的”，与勃拉姆斯的“纯粹的音乐”并不完全相同。

至此，让我想起了伯恩斯坦先生对“什么是音乐”的看法(伯恩斯坦告诉你:什么是音乐？)这里来做个小摘抄:

伯恩斯坦告诉你:什么是音乐？

交响乐团首次演奏:罗西尼的《威廉·泰尔序曲》由伯恩斯坦指挥《威廉·泰尔序曲》

伯恩斯坦:好(停止播放)。现在告诉我，你认为这首曲子是关于什么的(编者按:伯恩斯坦一开始没有告诉你作品的名字)？能告诉我吗？

孩子们回答说:牛仔

伯恩斯坦:你说了我所期待的:牛仔、强盗、马、狂野西部。我知道我五岁的女儿吉米(编者按:这个女儿后来成了他的“大女儿”，她还写了一封推荐信给乐光公司。我们的附录在文末)现在坐在那边，她和你想的差不多。

伯恩斯坦和他的大女儿杰米

之前她听我弹这首曲子的时候说:“来自孤独的奇迹，yo-ho-Selford！”(翻译:《独行侠》，美国出品的动画连续剧，以《威廉·泰尔》的前奏为配乐，塞尔福是主人公的马)

伯恩斯坦:我不想给她泼冷水，也不想给你泼冷水，但这真的和《孤独的奇迹》没有关系。这些只是降低mi和提高fa的音符。别人给你讲多少音乐故事，你都忘了。故事根本不是音乐想要表达的。音乐与其他无关。音乐就是音乐。音乐是音符的集合。优美的音符和旋律放在一起，让我们从聆听中获得快感，仅此而已。

如果我们问“它表达了什么，这首乐曲表达了什么？”然后我们提出了一个很难的问题，这就是我们今天要努力回答的问题。

讨论某事的意义是非常有趣的——至少在音乐中是这样。如果你说“这是什么意思？”事实上，你是在说，“它想告诉我什么？”或者“会让我产生什么样的想法？”我们以语言为例。当你听到一个句子时，你会从中获得一些信息。如果我对你说:“哦，我烫伤手指了！”你会立刻明白我的话，明白我的一些想法。你知道我烧伤了手指，很痛，我可能再也不会弹钢琴了，或者我知道我尖叫的时候发出可怕的声音，我得到了很多像这样不同的信息。这就是语言。但是如果我弹奏一些音符，并在钢琴上弹出它们，那么(伯恩斯坦弹出几个音符)—

笔记不会告诉你任何事情。这些笔记并不代表你烧伤了手指，也不表达什么卫星，灯罩，火箭之类的东西。

那么，他们到底表达了什么呢？他们表达音乐。

二、什么是“绝对音乐”

我们推荐彼得·基维的《纯粹音乐》，现在推荐达尔豪斯的《绝对音乐概念》。至于“纯音乐”和“绝对音乐”这两个概念之间关系的详细考察，我们就留待后面处理了，第一个缺省是两个词的概念基本重合。先介绍一下这本书。对这本书的评价如下:了解19世纪音乐审美观念的历史变迁和内在本质的代表作。也就是说，这本书所涉及的核心问题，就其起源而言，主要是19世纪。我们今天介绍的勃拉姆斯是19世纪的作曲家。

我们先来看看“绝对音乐”这个概念。根据达尔豪斯的说法，瓦格纳是这种表达的支持者。在瓦格纳1846年为贝多芬《第九交响曲》所写的《音乐解释》(拼凑了从《浮士德》中摘录的段落和他自己的美学注解)中，我们读到了以下关于第四乐章器乐朗诵的文字:“这里的音乐几乎突破了绝对音乐的界限，以浑厚的口才遏制了其他乐器的喧嚣，最终形成了一个歌一般的主题。在达尔豪斯看来，瓦格纳的绝对音乐观不仅包括器乐，还包括盘旋于文字之上的声乐，这是“脱离了一切语言或诗歌的基础”。另一方面，只要器乐保留了一些舞蹈的影响，就不是严格意义上的绝对音乐......

瓦格纳对绝对音乐的定位让我想起了诗人海子的一句诗:“我要做一个远方忠诚的儿子，一个物质生活短暂的爱人。”实际上，瓦格纳的定义，已经明显扩大了绝对音乐的外延，不会是纯粹的器乐，但器乐主导的音乐，仍然可以算是绝对音乐。因为一般来说，绝对的音乐是没有文字的。歌曲、宗教音乐、戏曲都否认绝对音乐的地位，而有文字的音乐则被视为背离了思想的纯粹性。这种纯粹是指独立的表达意义的方式。

绝对音乐对我们理解音乐，尤其是普通乐迷，提出了非常高的要求，就是通过音乐来理解音乐，这也是伯恩斯坦先生之前说的:“他们表达的是什么？他们表达音乐。”但问题是:“有没有这样一种只能从自身去理解的艺术形式？”或者说，“绝对音乐”(或者说“纯音乐”)是否存在？其实这种对“绝对音乐”的追求，或许不是严格意义上的，就像是用画笔在柏拉图的《理想国》里画一幅“太阳”的图画。这种想法只能用文字来表达，或者说，这种绝对的音乐可能只存在于“大音好音”之中。

那么，我们来看看新丰年先生对勃拉姆斯的评价:“他虽然处在浪漫主义和标题音乐的时代，但他敢于逆势而行，不追随声音，坚持走自己的路，写出自己的纯音乐作品。”在远离19世纪的今天，能带给我们的，是对“音乐是什么”更引人入胜的反思——19世纪的音乐美学之争远未结束。

三、瓦格纳VS勃拉姆斯

“纯音乐”和“绝对音乐”的引入具有启发性和启发性，目的是激发大家学习这些问题的热情。新丰年先生也说过:“瓦格纳的对立面是勃拉姆斯。”这也是一个很复杂的问题。因此，我们选择用作曲家大师、音乐评论家柴可夫斯基的话来评论音乐史上这两位著名的对手:

柴可夫斯基

多好的堂吉诃德瓦格纳啊！.....这个人有着辉煌的天赋，但他的造作是他的失败，他的灵感往往被他试图实现的一些新理论麻痹，它可以为此牺牲一切。他的歌剧只注重现实主义、真理和理性主义，而失去了音乐。他的最后四部歌剧几乎都缺少音乐...我不明白——我永远也不会明白为什么《尼伯龙根》被认为是一部伟大的杰作。作为一首民谣，可能很棒——但作为一种技巧，就不是了……然而，有很多强而迷人的交响乐片段！(1877年12月30日)

论瓦格纳

柴可夫斯基

我不明白他为什么这么有魅力。按我的意思，他阴暗、冷酷，又充满虚伪，隐晦得走不开。我觉得德国在音乐上肯定是走下坡路了，现在法国音乐在舞台上。

论勃拉姆斯

新丰年音乐选集阅读计划简介

新丰年是谁？

新丰年(1923-2013)，原名李岩，江苏南通人，1945年开始从军。80年代以来，为《读书》、《音乐爱好者》、《万象》等杂志撰写音乐随笔。“新丰年”这个名字来源于交响乐的音译。

新丰年是专业乐评人。在上个世纪，他关于西方古典音乐的文章给许多读者介绍了古典音乐。新丰年生于1925年。虽然他从小热爱音乐，但由于战争，他没能完成初中学业。之后只能靠自学来满足对音乐的热爱，这也是他把自己的音乐评论专栏叫做“门外读音乐”的原因。

△“轻读社”意在营造阅读氛围，避免不读书就买书

在很多专业人士眼里，像新丰年先生这样的非学术、理论性的评论，以平易近人的态度，分享着听西方古典音乐时的直观感受，读起来还是挺有意思的。由雅众文化策划，上海音乐出版社出版的《新丰年音乐选集》包括《谈琴》、《音乐无处不在》、《音乐笔记》、《请去音乐的盛宴》、《如果我闻到》、《粉丝的闲话》等六本书。《音乐之光》将陆续推出，敬请期待。

大家眼中的新丰年

新丰年音乐选集读书俱乐部简介

橙客先生为您朗读、指导和回答问题

第一卷《谈秦》

△《音乐爱好者钢琴艺术指南》

本书简介:《谈琴》是新丰年先生写的《钢琴传》。这本书从钢琴本身的发展史入手，同时也收集了各种有趣的与钢琴有关的历史和轶事。一本小书将“完成300年的钢琴文化史”。这不仅是作者自己的“钢琴梦”梦，也是他痴迷了大半辈子的梦，更是许多尚未了解钢琴兴趣的读者的入门书，希望更多的人能“爱上它，爱上它，享受它”！