刘以达 演过无数喜剧配角的梦遗大师，曾靠一把吉他征服过全香港

老版本的喜剧之王有一个经典的令人心痛的场景。被导演赶出来的周星驰想在工作室外吃盒饭，但被吴孟达羞辱了。

面对逝去的周星驰，吴孟达在身后唱了一首歌。大概的歌词是:妈的，你就是一坨屎。生活比蚂蚁便宜。我坐在这里，你挖你的鼻子。然后狠狠骂了我一句:“吃，吃屎！”

不得不佩服星爷完美的演技，在吴孟达面前保持微笑，但一转身就觉得心酸。小人物的无奈真的表达到了极致。

我小时候看电影，对那首歌印象很深，以为是吴孟达唱的。后来发现也是出自一首严肃的歌，叫《我是屎》。

原唱也是周星驰电影《刘以达》中著名的配角。他最著名的角色是湿梦，随风而来，随风而去的大师。

他是“大明派”成员之一，黄耀明“阿达”的合伙人，香港乐坛的音乐天才和吉他大师，自1980年代开始演奏实验音乐。

有人评论说，香港乐坛没有像样的音乐奖，适合奖励像他这样有才华的音乐人。

尽管刘以达有着非凡的音乐天赋，但他最终还是以在喜剧电影中扮演配角为生。

1980年前后，香港乐坛处于第一个全盛时期，林子祥、谭恩美和徐小凤非常受欢迎。

那时，还在上中学的刘以达对流行歌曲嗤之以鼻。他话不多，留长发，逃学，转学，听摇滚，是个典型的叛逆少年。

一天，他碰巧听到来自伦敦的英国进步摇滚乐队YES，开始弹吉他。当时，先锋的迷幻风格始终主导着刘以达音乐创作的审美倾向。

17岁开始做实验风格的电子音乐，然后大胆地在杂志上招募音乐伙伴，认识了不知道怎么作曲但很热爱音乐的黄耀明，组成了大明学派。

刘以达擅长作曲和弹吉他，他的风格更喜欢迷幻摇滚和电子音乐；作为大卫·鲍依的铁粉，黄耀明妖娆大胆，价值出众，唱功一流。

刘以达是一个完全的音韵学家，有着艺术家般的紧张，只凭直觉做事，随心所欲；虽然黄耀明的舞台表演有些夸张和放肆，但私下里他其实是一个非常理智和谨慎的人。

他们恰好有相似的音乐爱好，性格互补。

当时香港乐坛虽然表面繁华，但核心是空。因为热门单曲大多以翻唱为主，原创的不多，更别说有一定审美标准的音乐作品了。

然而，大明学派的出现正好弥补了一个缺点。它们就像沙漠中盛开的花朵。他们美丽迷人。

《石头记》是他们早期最经典的作品。其优美的歌词、唱腔和开创性的编曲，在各大榜单中均被评为粤语歌史上的前十名。

看遍了冷冷清风吹飘雪渐厚鞋踏破路湿透再看遍远远青山吹飞絮弱柳曾独醉病消瘦

说来也巧，大明学派的成长与Beyond有着千丝万缕的联系。

1983年3月，Beyond参加了由《吉他杂志》组织的吉他比赛，获胜者包括刘以达。

Beyond当时也是进步摇滚的忠实信徒。如果要区分的话，刘以达演奏得更英式，古典而精致，超越是美国的，狂野的。

1989年，Beyond在贾奎的带领下，以一首《真心爱你》成功转型主流摇滚；然而大明学派依然在玩迷幻，固执地走在自我表现的道路上。

专辑《不公平的意义》的封面就像一幅油画。黄耀明穿着迷人的红色，裸露着一个肩膀，忧郁而性感。十部作品是第一部不同风格的高质量作品。

比如专辑的第一首歌《忘了她是他》，配上民谣小调迷幻清新的编曲，优雅简约，含蓄温柔，唱出胸中的难懂情绪。

第二张专辑《闺蜜》，立刻换了风格。前卫的电子，放克的节奏多变，充满热情，你可以与之共舞，细细品味。

第三张专辑《我有两张》回归了当时香港的流行音乐。从1: 37开始，刘以达的吉他独奏摇摆着，发出像古筝一样明亮的声音，令人着迷。

其他作品就不细说了。简而言之，大明派的《不公平的意义》和它的封面一样，色彩艳丽，激情内敛，性感优雅，独树一帜地提升了香港音乐的审美高度。

在这张专辑中，刘以达创作并改编了10部作品中的9部，并演奏了所有的乐器。

是的，都是。

有人说他除了是吉他大师，只要会发声就不会弹。

这样的作品不可能不受到业界的尊重，更不可能成为大街上被人传唱的懒汉。

所以直到现在大家都说Beyond和大明派是香港乐队的二人组，但是从影响力的广度来说，后者比不上前者。Beyond更受欢迎，传达爱和正义，而大明学派更小，深入挖掘内心的痛苦和偏好。

毫无疑问，他们不可能成为一个有市场号召力的群体。理想与现实的差距逐渐放大了音乐观念的不和谐。

1991年，大明学堂宣布解散。此后，尽管黄耀明和刘以达频繁合作，但很难回到过去。

这种合作更多的是前者以歌手和星光熠熠的身份制作专辑和演唱会，后者以吉他手的身份参与，弹钢琴和编曲，惨淡经营。

刘以达对音乐美学的痴迷注定了这场悲剧，音乐工作者在幕后的无奈也一步一步地反映在现实中。

刘以达在音乐语言的使用方面很有天赋和想象力，但他经常失语症，对现实社会中的社会交往一无所知。他能做的就是老老实实靠音乐赚钱。

大明派解散后，刘以达重复他的技巧，在杂志上招募女主唱。

阿蒙是广州的一名普通白领。刘以达看上他后，他们将《刘以达与梦想》合二为一，并立即发行了专辑《最后的幸福》。

没有黄耀明，刘以达在音乐方面同样出色，但在表达和视觉音乐输出方面缺乏平衡。

可以想象，专辑销量很差，乐队被迫解散。阿蒙回去做白领，刘以达无奈做全职电影配乐。

在1993年上映的《勾引和尚》中，刘以达获得了台湾金马奖最佳电影音乐奖和香港最佳电影配乐奖。

王菲演唱主题曲《勾引我》，他对欲望和渴望的表达既深刻又华丽。

后来，刘以达为许多电影配乐，包括《秋月》、《三个受伤的警察》、《四面楚歌》和《内蒙古特工》。

可能很多人觉得他的才华终于派上用场了。但问题是，给电影配乐是个吃力不讨好的工作，因为根本没钱。

当时，刘以达花了很多时间制作一套完整的配乐作品，只能换成几千美元，还不如一个跑龙套的演员在片场赚的钱。

中国电影产业的畸形局面直到现在也没有改变。欧美对配乐的投资一般可以达到总投资的5%-8%，而中国的比例不到1%。

毕竟制作人宁愿多加两个特效，也不愿意为了一个好的评分买单。

因此，刘以达开始客串电影。在《内蒙特务》配乐期间，周星驰看出自己的傻感很适合演喜剧，从而开启了自己喜剧演员的道路。

说好听点，是喜剧演员；委婉地说，它是一个喜剧小丑。他一生拍过40多部戏，大部分角色都是傻乎乎的小丑。

比如《数死草》里给周星驰剃腋毛的主持人:

与梁家辉合演《万王之王2000》的千人；

《恋爱时期》里很怂的劫匪:

一代音乐大师，作曲一流，编曲一流，弹吉他一流，却不能专心于自己的工作，实在可悲可叹。

拍摄期间，刘以达从未停止作曲。圈子里没有人知道他的先锋性和他性，所以任何一个坚持这种占卜的歌手都期待与他合作。

1996年发行个人专辑《麻木》，13首，他唱了4首，其他都是别人唱的。

说实话，他自己的唱功确实不好，但是别人的演绎都不一样，很精彩，比如王菲，黄秋生，关淑怡等等。特别是王菲的《流星》是天后宫最具代表性的作品之一。

在这张专辑中，刘以达的《流星》编排巧妙，吉他和键盘飘忽不定，与王菲独特的嗓音相匹配。

而王菲自己专辑《迪达尔》中流星的版本却平平，对比一下就能知道什么叫艺术，什么叫“做工作”。

1997年，王菲出版了一部选集，收录的版本是刘以达的编曲版。

此后，刘以达以这种模式发行了多张专辑，如2001年由张学友、陈洁仪、苏永康和范晓萱推出的《水下天堂》。

只要是极客，就必须兼容刘以达的音乐。

比如范晓萱，她在这张专辑里唱的两首歌《爱邪恶的人最好的武器》和《人类》都是不可多得的佳作。

小女巫的歌声在黄耀明既妖娆多情，又在王菲的空缥缈缥缈，隐隐有怨，一直沉吟至今。

最好有把锋利刺刀插于心脏里你的血色淹没我嘴我的心便醉此后 同聚 枯叶下沉睡

在过去的两年里，年过半百的刘以达很少露面。他从17岁开始就和音乐在一起，写了太多经典的作品，闪亮而别致；他也经历了人生的低谷，迷茫，厌世。

除了音乐天赋，他在外貌、声音、性格上似乎都与音乐世界格格不入。

如果你随便问一个朋友你是否认识刘以达，答案可能是不认识

但如果你拿出师父湿梦的这个剧照，大家都知道。

一个好的音乐大师，只能在屏幕上脱颖而出，成为愤世嫉俗的小丑。

在这个时代，我们没有权利抱怨什么，只希望更多的人能知道这一切，知道他的故事和作品，知道香港有一个叫刘以达的音乐家。