却笔顺 详解笔画练习的重要性

书法的笔画哪一个最重要不必说，因为这是个伪问题。但有一个笔画，被称为“笔画中的王羲之”——这个笔画在书法史上极为重要，可以说是古体与今体的分水岭，也是书法审美观念变化的分水岭。这一笔画，就是隶书中的“蚕头雁尾”(也称蚕头燕尾)。 　　下面我们通过空字来看一下“蚕头雁尾”是什么样子的。 　　蚕头雁尾是隶书的关键笔画，也是中国书法的关键笔画。在蚕头雁尾出现之前，中国汉字的书写还没有“锋”的概念和波折概念，比如先秦的大篆和李斯的小篆，如果露锋，是难以想象的。但在具有波折感的蚕头雁尾出现后，中国人的心被打动了，灵魂也变得超逸了。于是，隶书变得丰富多彩，进而从隶书的母体里又发育出其它的书体，可以说，这一蚕头雁尾是功不可没的。　　隶书是书法大爆发的前奏期和起步点，而蚕头雁尾正是大爆发的导火线，中国书法后来的丰富笔画都发起于蚕头雁尾。　　直到今天，蚕头雁尾依然是隶书的标志性笔画。所以，称蚕头雁尾为书法史上最重要的笔画是当之无愧的。 　　通常，楷书入门，常见的是欧阳询的欧体，或者颜真卿的颜体。 ▼欧阳询《九成宫醴泉铭》 ▲欧阳询《九成宫醴泉铭》 ▼颜真卿《多宝塔碑》 　　上述这两种书体，虽风格不同，但笔画的书写规律和结字规律都是相同的。

　　汉字有点、横、撇、捺、竖、折、钩、挑八大基本点画。八大基本笔画还可以组合衍生出二十八个复合笔画；笔画之间，进一步组合成三点水、四点底、树心旁等偏旁部首，同时还有很多由基本笔画组成的独体字。 　　上图是欧体笔画的示例。可以看到，基本笔画在不同情况中常见的变化。 　　为了公平起见，再找个颜体的例子，给大家看一下笔画是如何过渡到偏旁部首。 　　刚接触书法时，会觉得笔画已经是写书法的最简单的部分了，那上来给你只毛笔能写好笔画吗?　　我们拿欧体中的横来做个分解： 　　长横：下笔藏锋，向左上逆入起笔，顿笔再提笔，中锋行笔；左低右高；提笔向右下顿笔，回锋收笔；要求细腰，控制好下笔、收笔处的形状。整个细腰长横呈左低右高，斜度大致在20度左右。头尾要求有方圆、粗细变化。　　光看文字的书写要求是不是已经要醉了~ 　　那让我们再看看颜体的横是怎么写的： 　　你会发现，两种书体的横虽然外在形态有风格差异，但在运笔动作上有很多一致性。 　　所以，想学好笔画，也不是随便写写就行的，写成任何笔画都需要你的笔可以在切，推，转，提，按等用笔方法中自由软换。　　上图中，在书写过程中出现的线条粗细的变化，落实到用笔，就是所谓的笔法。 　　所以，问题来了——这些运笔动作怎么练习呢？　　首先是中锋执笔，动作准确之后，就需要大量的训练，来训练自己手臂、手腕、手指的协调和稳定性。　　可以先从下面的这些热身运动开始练习——虽然十分枯燥，但非常实用，须悉心体味。练好了，这些元素就会“润物细无声”地体现在每一个字中。 　　先从直线的图形开始，横向和竖向的直线，保持粗细一致，间距相等，注意保持稳定性。
　　接着是曲线的练习，从一个点开始画间距和粗细一致的螺旋线，注意保持速度的一致，在过程中感受自己的手腕和手指是如何转动笔管的，有意识的训练自己手眼在运动中的协调性。　　基本训练如果对你来说是分分钟的事，那不妨挑战一下李斯的《峄山碑》：　　发现了吧，中锋笔法的练习在篆书里面基本都涵盖了。　　以上只是中锋的行笔和使转的练习，要练习楷书，隶书，行草的话，提按也是必须练的哦~　　所谓“提”“按”不是拆解出来的独立动作，比如写一个有粗细变化的笔画，写粗的部分需要你用力把笔下压就叫做“按”，轻轻提起笔写出变细的笔画就叫做“提”。　　在毛笔的笔头中你在书写过程中会用到的不同部分，在书写过程中练习自己能够自由切换笔尖笔肚的能力，是很重要的控笔能力。　　基本的“提”“按”训练可以参考上面的示例图，用笔尖落纸，然后逐渐向下按下笔毫，在移动中逐渐慢慢提起笔，让笔尖靠自己的弹性变细出尖。