音乐类综艺节目 同质化困境难破、音乐＋旅行走俏 音乐类综艺的挣扎与突围

音乐综艺中的“新旧之争”。

文|何蕊

纵观2020年网络的综艺布局，音乐节目依然是重头戏。从竞技、原创、社会化等多种元素和形式的融合，到造星、线下表演、赋能虚拟偶像的市场价值挖掘，音乐综艺节目与选秀、观察真人秀一起，成为支撑国内综艺节目的铁三角，收获了一大批忠实用户。

在今年已经播出的音乐综艺节目中，有专业且极致的《歌手，多年的演奏》《天籁之音》，有偶像选秀节目《创造营2020》《青春有你》《少年之名》，也有现场互动综艺节目《家歌》《卧室广播》《乐队的夏天》《明日之子4》聚焦乐队主题，聚焦原创音乐，

从走红到落幕，《歌手》八年的结局，也在一定程度上反映了传统老派音乐综艺面临的创新迭代和生命力维系问题。

这不是一个王牌综艺IP遇到的性格问题。更多前期形成了独特品牌和良好口碑的N代陷入了内忧外患。尤其是在大量新兴音乐综艺节目层出不穷、冲击不断加剧的背景下，仅靠前期积累的关注度和观众，很难走出“高开低走”的僵局。

网络音乐综艺的迅速崛起是有目共睹的。目前，无论制作的丰富程度、受欢迎程度和类型，网络音乐综艺都可以说是超越了电视综艺。据《2020中国在线学生音乐综艺报告》显示，2020年上半年音乐综艺节目前五名中，排名前三的《创造营2020》《青春有你2》《我是歌手2》均来自网络平台。

随着网络综艺节目的兴起，综艺节目日趋多元化，国内综艺节目出现了“百家争鸣”的局面。多档音乐综艺节目在社交媒体上打造互动平台，推动“网络-平台联动”新模式，形成自身品牌特色和口碑优势。

在音乐综艺竞争激烈的当下，一些老派的综合N代每年都在持续加持和做出改变，而另一些则如期而至。此外，全新的音乐综艺节目也在不断创新，以抢占市场份额，融合各种创意元素，衍生出各种新鲜的播放方式。新旧音乐综艺节目的激烈竞争越来越激烈。

挖掘新的垂直切口

打破同质化困境和群众与少数人的界限

一档新的音乐综艺节目的火爆，往往会导致其他节目的“抄袭”和“聚会”行为。2017年，《中国嘻哈》一战成名，开创了说唱综艺的先河，将原本属于少数民族的说唱音乐推向大众。随后，各种平台相继推出此类节目，说唱作品、Rapper和标签相继出现在各种综艺节目中。

今年夏天，爱奇艺的《中国新说唱2020》、芒果TV的《说唱听我说》、哔哩哔哩的《新一代说唱》上线，将说唱音乐综艺的人气再次推向高潮，但也暴露出同质化竞争的劣势。

整体来看，《中国新说唱2020》利用品牌优势，在关注度和话题热度上拿下榜首；《说唱听我说》在导师和选手的人气上略显不足，但却是以挖掘年轻说唱歌手的方向，为说唱圈注入新鲜血液为基础；《说唱听我说》在哔哩哔哩的互传和二次创作上有着与生俱来的优势，形式创新，口碑良好，但却无法再现“嘻哈”的神话。后两者虽然在节目形式上有了自己的创新，但在这场“同题大赛”中依然没能突围出圈。

另外，回顾近两年的音乐综艺节目，总能看到熟悉的面孔。流量明星轮番出现在大卫的音乐综艺节目上，甚至是业余选手，“川式猪肉”频频出现。在亮点和形式上，大部分节目也有“撞车”现象，陷入改编和掩盖的“无限循环”。歌唱比赛、搭档合作、演绎成了标准节目，很多观众都抱怨节目流程雷同。虽然有几代综合N通过打“感情牌”留下了不错的印象，但观众还是感觉审美疲劳。

如何打破同质化困境，是音乐综艺容易陷入同题材竞争的首要问题。放眼音乐综艺市场，一些新节目的创作或许能起到参考作用。2018年《声入人心》为无数观众打开了热爱音乐剧的大门，梅溪湖36个孩子彻底颠覆了大众“美声即雅乐”的狭隘认知。大量让观众感到神清气爽的知名音乐选曲在播出期间频频冲上微博热搜，节目结束后依然热度不减。随后，《乐队的夏天》第一季和第二季连续两年登陆夏季档，摇滚、朋克等多元音乐风格开始频繁出现在大众视野中，让观众逐渐意识到音乐不仅仅是一种呈现形式。

随着主流音乐用户的迭代，音乐聚焦时代的到来使得各类音乐类型都有了相当的受众。与流行音乐类节目相比，音乐综艺节目将发展重心转移到了某一音乐类型子类别，开辟了新的小众音乐，成为近年来节目创新的一大趋势。

如今，没有一种单一的风格或歌手能够“主宰”整个音乐市场。民乐、电子音乐、二次元音乐、古乐等看似小众的音乐内容和风格，只要有优秀的音乐人和音乐作品支撑，加上新颖独特的包装和节目呈现，将娱乐元素与小众主题相匹配，向观众输出新鲜的音乐品类和独特的欣赏理念，也能打破小众与大众的界限，成为屏幕上的流行文化。

“音乐+”丰富了节目形式

旅行音乐综艺或新亮点

如今，极端音乐种类已经成为少数。为了娱乐和可视化音乐节目，有必要添加其他元素来支持和辅助音乐种类。因此，除了寻找小众元素的新切口，探索新形式的“音乐+”也逐渐进入观众视野，越来越受欢迎。

作为音乐综艺《乐队的夏天》的衍生节目，《乐队是我的主持人》通过真人秀和访谈展现了乐队舞台的另一面。以“音乐+脱口秀”的形式，让观众看到乐队群体的真面目，撕掉固有标签。多元化的信息来源和丰富的音乐体验形式更有助于观众理解和感受一档综艺节目。

与此同时，以传统文化为切口，与流行音乐相结合的多样形式也得到了发展。在国风逐渐成为新流行文化的当下，策划中的《好中国诗》采用传统古诗词改编成新国风音乐的模式，让诗歌文化真正做到“破圈”传播。“音乐+诗歌”赋予音乐综艺更多的人文价值和内涵。

此外，《我想和你一起唱》、《让我们对唱》等“音乐+社交”节目突出了节日的社交属性和情感元素。《音乐+情节剧》《幻城》进行歌曲的创意设计和剧情呈现。他们在丰富节目形式、探索类型延伸的基础上，深入探索音乐表现手法，丰富观众视听体验。

纵观2020年的音乐综艺节目，可以发现“音乐+旅行”可能会成为今年下半年“音乐+”的新亮点。浙江卫视和东方卫视已经推出或计划打造《美好时光》和《小城镇歌王》，而视频网站则收录了芒果卫视的重点项目《花儿与姐姐的爱情之旅》。“美好时光”，一个音乐旅行的综艺节目在治愈系，邀请来自李荣浩和欧阳娜娜的音乐家开始街头音乐创作之旅。《小城镇歌王》以音乐为载体，以慢节奏展现小城镇明星和业余爱好者的勤劳生活。

与往年相比，旅行音乐综艺回归节奏明显。一方面，疫情阴霾逐渐退去，户外真人秀迎来新一轮发展机遇。除此之外，旅行为音乐创作带来了更多的可能性，让音乐人可以随之创作出新的音乐作品，也带来了新的叙事可能性。同时，巡回音乐综艺节目可以弥补空之间棚内录制音乐节目的不足，可能会产生更多可看的故事。

夏季已经结束，2020年只剩下最后一个季度，而音乐综艺节目的创作还在下大力气。老综合N代和新综合一代的“新旧之争”谁会笑到最后，还有待观察。