veronique Veronique LABAN：星期三工作坊中的儿童“当代艺术”教育实践

法国波尔多当代艺术博物馆杰出教师维罗尼克·拉班

艺术教育的形式是多样的，但不管是什么形式的艺术教育，都是为了学习艺术，学习用另一种方式向世界展示自己，用另一种方式在世界中找到自己的位置。

一、“周三工作坊”环境介绍

波尔多位于法国南部，有一条市政河流穿过城市，是比较高端的地方。波尔多当代艺术馆建筑历史悠久，内部像教堂，结构设计非常吸引人。许多艺术家来这里做一些创造性的活动。

美术馆的“周三工作坊”主要针对小学生的艺术教育。在车间里，桌子可以移动，可以随意摆放。师生专心创作，自由玩耍，不受外界干扰。每个季度末，工作坊邀请所有孩子的亲戚、朋友和老师观看他们的作品，并在一年的不同阶段看到他们的进步。

车间向城市各个角落开放，甚至城市最偏远郊区的孩子也可以报名。孩子可以在这里选修一年、两年甚至三年的课程，每个班只能容纳15个孩子。车间费用很低，有时候一个学期的学费只相当于其他地方一个月的费用。目的是让更多的孩子有机会进入博物馆，看看博物馆里的展品，尝试艺术，给他们这方面的经验，同时发展他们的想象力，带来一些文化上的触动。

在每个工作坊展出前15天，工作人员会为孩子们制作收据，寄给他们的朋友和父母。家长通常会参加展览，其他博物馆工作人员也会参加。在活动当天，博物馆的客人聚集在一起。

第二，周三工作坊运用多种方法激发孩子的潜能。

1.课程内容非常丰富多样。通过各种途径，调动孩子的积极性，让他们参与，激励孩子做自己愿意做的事。

我们可以想象如果芭比来博物馆藏在作品里会是什么样子。每次孩子们画出不同的东西，他们都会尝试新的东西和颜色，并通过各种地方获得各种灵感。当然要考虑技术上的障碍，要求孩子有动力，让孩子真正融入进去。

2让孩子看到实用艺术的实现过程，实用艺术就是把各种材料变成艺术作品，孩子会在不同的艺术创作中体验到面积感、艺术感和空。

我们会带领孩子画各种各样的蘑菇，不做详细的评论和解释。我们把一些真正的蘑菇放在果酱瓶子里，每个孩子在自己的瓶子周围写一句话。另外，车间里还有一些关于蘑菇科学知识的小帖子。这样，当孩子观察大自然时，他们会更有灵感。他们会用绿豆芽，一堆废纸，胶条来做蘑菇。这样，孩子就融入了艺术创作。

并且用普通的蓝纸，把平纸剪下来，翻过来翻过去，开关，营造出空的感觉。再把它们挂起来，放上漂亮的灯，就会有很美的效果，会给他们带来很好的成就感。

详细描述一幅画的场景，让孩子自己创作，再次激发想象力。

我给孩子们描述了一幅只有我看得见的画，一个蓝色的栅栏，一片草地，一座山……并详细讲解了画的颜色、构图、纵横线条……令人惊讶的是，每个孩子画的画都一样。和原著对比的时候，孩子不会说我做错了什么，会发现原著作者和自己哪里不一样。

集体创作一部作品，让大一点的孩子教小一点的或者互相学习。教的时候孩子也在学，会用自己的方式解释老师说的话。

用各种材料做章鱼的时候，我会给孩子讲解一些主题，然后走开，让他们自己解决问题。孩子们开始互相学习。结果，孩子们用卫生手套做了不同颜色的章鱼。

让孩子自己设计展览，指导父母。

我们的展览只持续30分钟。每次家长来看，往往只关注孩子的作品，感觉有点无聊。为了避免这种现象，我让孩子们自己设计展览，自己导游。家长不仅看孩子的作品，整个巡演过程中还能看到整个展览，经常会惊叹孩子能做这么多。我们还延长了各种准备活动，展览终于成了一个大聚会，家长们参加的时候充满了自豪感。

根据一个主题，带领孩子进行一系列的想象，并教会他们去做。孩子们会通过体验本身来丰富、解释和分析创作的主题，并在动手的过程中体验乐趣。

比如主题:蓝色。蓝色让人联想到海岸、潮汐、石头……，这些想象成为工作坊的不同元素。我们想象探索海底，看到一些奇怪的鱼。然后我就教孩子们一层一层地翻出一张纸，做成鱼的形状。这样才能谈一谈以后不同美术素材的使用。这种方法不仅适用于儿童，也适用于成人。没画过画的人一般都不敢做，所以我一般让他们先做，先玩，然后通过这个经历来理解创作。

父母愿不愿意，满意不满意，重要的不是结果，而是孩子做的时候的乐趣。他在探索制作过程的时候，会思考为什么不能这样做。而且，孩子会互相干扰，在讨论中创造。一开始我会给他们一条主线的工作，定好起跑线，剩下的就由孩子自己来做。我鼓励他们，不要怕做不到，决定用什么方法做就要做到底，要对自己的决定负责。

7画与现实中相同的物体。让孩子仔细观察，打消“画不像”的顾虑。

没学过素描的人开始画自己心里知道的图像，而不是看到的东西。如果仔细观察，会发现素描并没有那么难。于是我告诉孩子们，一定要画出和现实一样的画面。比如你画一只猫，你可能画成这样，有胡子，有尾巴，有耳朵等等。但是现实中的猫并不完全一样。有肥猫，瘦猫，红猫，黑猫。我们画画的时候，首先要仔细观察。如果我们观察不好，根据远见来画是没有用的。

8多元化的工作方式。我们做了很多芭比娃娃的平面复制品，有些小朋友会通过这些彩色复制品展示维纳斯。还有钓鱼线这个游戏，用铅笔把一个物体拉长，可以产生很多惊人的效果。还有印章，是孩子自己刻的，自己印的。为了在一个物体上体现形状，我们用印章打它，渐变的颜色通过打的深浅和力度的不同来体现。这个结果是美好的，虽然我们这样做不是为了追求美好。

3.周三研讨会活动的一个例子

2014年11月至12月，我们举办了一系列活动。其中一个主题是“花瓶”。围绕主题，我们给孩子们一些诗意的暗示，想象他们是考古学家，在挖掘考古。这些提示旨在让孩子们知道他们的目的是什么。举个例子，我给出的暗示是“一个不同的考古学家”。这位考古学家不同于普通人和普通考古学家。因此，我们可能已经发掘出了一个以前从未被发现的人类文明。你发现了什么？可能会看到破花盆。我们用的是法国常用的塑料沙拉盘，翻过来用粘土盖着。一周后，我发现土壤裂开了。作为一个小考古学家，我们应该把它粘在一起。修这个大碗的时候，我们会在上面贴一些标签，比如挖出来的地方等等。这就是成品。在寻找创意素材的时候，做好眼前的一切。

他们还会认为，如果把粘土搓成条状，然后一圈又一圈地竖起来，就能造出一个陶瓶。骑到一半，我说:“站住，别骑了。”孩子们非常不开心。当半成品放在那里时，孩子们需要想象考古学家挖出古代物品时，一个完整的花盆是什么样子的。对于他的半成品，莉兹写道:“我的花盆是梦幻花盆，放硬币就能实现梦想。”可能这来自于以前经常看到孩子在温泉前扔硬币的情况。我也会启发小朋友，这个花盆可以用其他形式制作吗？他们以想象中的古罗马等时代特征的形式制作古代花盆。花盆里有他们以前见过的图形，也有他们自己创造的新形状。

人物简介:

维罗尼克·拉班，法国波尔多当代艺术博物馆杰出教师。从事当代艺术教育20年的造型艺术家，长期为不同机构提供培训服务。她在CApC全职负责儿童艺术工作室和暑期工作坊活动，也负责成人艺术工作室。她还负责在法国阿基坦的舞蹈发展中心为儿童、青少年和成人业余爱好者组织艺术工作室。维罗尼克认为，艺术教育有助于激发人们的好奇心，鼓励他们创造艺术，提高他们的艺术感受和表达能力。